Tatiana Falkova: Capturing the Beauty of Minerals in Watercolor

Ein exklusives Interview mit Tatiana Falkova auf der Munich Show 2024.

Mineralica: Tatiana, können Sie uns etwas über Ihren Hintergrund erzählen und wie Sie Künstlerin wurden?

Tatiana Falkova: Ich wurde 1971 in Moskau, Russland, geboren. Mein anfänglicher Karriereweg war weit von der Kunstwelt entfernt: Ich habe einen Abschluss als Ingenieurin mit Spezialisierung auf die Automatisierung von Produktionssystemen. Nach der Universität arbeitete ich eine Zeit lang in meinem Fachgebiet. Als ich jedoch ein Kind bekam, begann ich, meiner kreativen Seite nachzugehen, die auf die eine oder andere Weise schon immer in meinem Leben präsent war.

Eine meiner ersten kreativen Beschäftigungen war die Beherrschung der Mosaiktechnik. Ich habe sogar professionell Mosaikkunstwerken und Wandtafeln gestaltet und ausgearbeitet. Im Jahr 2017 erfüllte ich mir dann einen lang gehegten Traum: Ich begann mit Aquarellfarben zu malen. Das habe ich mir selbst beigebracht - durch Online-Kurse, Live-Workshops und viel Übung. Meine ersten Versuche waren einfache Übungen. Ich lernte, fließende Übergänge und Farbfüllungen zu schaffen. Nach und nach verfeinerte ich meine Technik und entwickelte ein tieferes Verständnis für Farben.

Was hat Sie zur Aquarellmalerei als Hauptmedium bewogen?

Aquarellfarben haben einen einzigartigen Zauber. Die Herausforderung besteht darin, das Licht in den Gemälden zu bewahren - denn anders als bei der Öl- oder Acrylmalerei verläuft der Malprozess von hellen Farben zu dunklen. Wenn man einen Bereich zu stark abdunkelt und die Helligkeit bzw. das Licht verliert, kann man es nicht wiederherstellen. Diese Komplexität in Verbindung mit dem Potenzial für die Schönheit hat mich fasziniert.

Wie sind Sie von der allgemeinen Aquarellmalerei zum Hyperrealismus gekommen?

Zu Beginn meines Weges arbeitete ich an Illustrationen für Photostocks (Bilddatenbanken), arbeitete an privaten Aufträgen und illustrierte sogar ein Kinderbuch. Mit der Zeit merkte ich, dass ich mich besonders zu hyperrealistischer Kunst hingezogen fühlte. Ich liebe es, komplexe Texturen wie Holz, Stein und Fell mit präzisen Details einzufangen. Diese akribische Herangehensweise führte mich schließlich zur botanischen Malerei, wo ich die feinen Details von Pflanzen und Blumen darstellen konnte. Ich wurde sogar Mitglied der Gesellschaft der Künstler für botanische Kunst in Russland.

Was hat Sie dazu inspiriert, mit der Mineralienmalerei zu beginnen?

Vor etwa anderthalb Jahren, im Jahr 2023, führte mich mein Mosaiklehrer Dmitry Romanov, der ein Experte für Mineralien und Geologie ist, in die Welt der Mineralien ein. Ich war sofort von ihrer Schönheit und Vielfalt fasziniert. Jedes Exemplar fühlte sich wie ein Stück Naturkunst an. Ich beschloss, Mineralstufen zu malen, und hatte das Glück, mit begeisterten Sammlern und Kennern in Kontakt zu kommen, die ihre Sammlungen großzügig mit mir teilten. Dieser Zugang zu unglaublichen Exemplaren ist ein Privileg. Ich freue mich, die Schönheit der Mineralien und der Natur durch meine Kunst auf eine andere Art zu teilen.

Wie gehen Sie bei der Erstellung eines „Mineralienporträts“ vor?

Jedes Mineral ist ein einzigartiger „Held“ in seiner Selbstdarstellung. Ich bin fasziniert von ihren Strukturen - den Rissen, dem Glanz, den Hohlräumen und ihrem farbigen Schimmer. Diese Details nachzubilden, ist für mich ein inspirierender Prozess. Im Durchschnitt dauert es 3-4 Wochen, manchmal sogar einen Monat, bis ein einziges Stück fertig ist. Ich stelle mir das gerne so vor, dass ich das Mineral Millimeter für Millimeter neu erschaffe.

Die Entscheidung, welches Mineral ich malen soll, ist oft der schwierigste Teil. Es gibt so viele atemberaubende Exemplare, dass es schwierig ist, sich zu entscheiden. Auftragsarbeiten machen die Entscheidung meist einfacher, da der Kunde das Mineral oder sein Foto zur Verfügung stellt. Ich arbeite hauptsächlich mit hoch aufgelösten Fotografien, da Aquarellfarben zur Vorlage ein gleichmäßiges Licht erfordern und sich Mineralstufen mit unterschiedlichen Tageslichtverhältnissen verändern.

Welche Techniken verwenden Sie, um die einzigartigen Merkmale von Mineralien einzufangen?

Der erste Schritt ist die Übertragung der Zeichnung auf Aquarellpapier und die Auswahl des Farbschemas. Dies ist entscheidend, um die genauen Farbtöne des Minerals zu erfassen. Manchmal verwende ich warme Beleuchtung, um die Ausstrahlung des Minerals zu betonen - wie bei einem Sphalerit-Gemälde im Jahr 2023. In anderen Fällen versuche ich, mit weißem Tageslicht eine genauere Darstellung zu erreichen.

Beim Malen von Mineralien muss ich oft neue Techniken erfinden, um Effekte wie Glanz, Funkeln, Adern, Staub, Transparenz oder Mattigkeit darzustellen. Das ist jedes Mal eine spannende Herausforderung. Die unendliche Vielfalt der Mineralien sorgt dafür, dass meine Arbeit nie eintönig wird.

Wie war Ihre Erfahrung auf der Münchener Messe 2024?

Die Teilnahme an der Münchener Messe im Oktober 2024 war unglaublich. Ich wurde von den Organisatoren eingeladen und hatte die Gelegenheit, erstaunliche Menschen zu treffen - andere Mineralienkünstler, Sammler, Fotografen und Verleger. Ihre Leidenschaft für Mineralien war ansteckend und ich erhielt so viel positives Feedback zu meiner Arbeit. Für jeden Künstler ist eine solche Anerkennung sehr inspirierend und motiviert, noch mehr zu schaffen.

Die ausgestellten Mineralstufen waren atemberaubend. Jedes Mal, wenn ich um eine Ecke bog, dachte ich: „Ich wünschte, ich könnte dieses malen... und jenes... und jenes!“ Die Vielfalt der Mineralien ist erstaunlich und ich bin dankbar, dass ich auch nur einen Bruchteil davon in meinen Aquarellbildern festhalten kann.

Was hoffen Sie mit Ihrer Kunst zu erreichen?

Mein Ziel ist es, die Einzigartigkeit der Mineralien mit der Welt zu teilen. Jedes Gemälde ist eine Möglichkeit, die Kunstfertigkeit der Natur hochzuhalten und zu bewahren. Ich hoffe, dass meine Arbeit andere dazu inspiriert, die erstaunliche Vielfalt des Mineralienreichs zu zu erkennen und diese natürlichen Schätze vielleicht in einem neuen Licht zu sehen.